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Exposición: “Los 25+” de Ruby Rumié

Ruby Rumié, artista colombiana de larga trayectoria en este país y el extranjero, ha vinculado su trabajo con la realidad social de su ciudad natal, Cartagena de Indias. Con dignidad, ética y calidad estética, cada etapa de sus trabajos ha mostrado su compromiso, primero con sus vecinos de Getsemaní y luego con personas de otros barrios y países, dando sutil visibilidad y reconocimiento al oficio de las vendedoras ambulantes con Tejiendo Calle, o bien realidades más apremiantes como la violencia de género, el racismo o la gentrificación, con sus trabajos Hálito Divino, Lugar Común y Getsemaní: Sujeto Objeto.

 

 Fue invitada para diseñar la imagen del afiche del Cartagena XII Festival Internacional de Música, el cual se realizará del 5 al 16 de enero de 2018 en Cartagena de Indias.  La propuesta plástica, más allá del afiche, es un gesto de reconocimiento a aquellos cartageneros ya desaparecidos, que con su trabajo destacado aportaron prestigio a la La Heroica.

Un voto experto seleccionó entre casi trescientos nombres a veinticinco personas para ser retratados sobre estampillas realizadas en su honor. Los 25+, título de este trabajo, reúne a historiadores, poetas, pintores, empresarios, deportistas entre muchos otros oficios que representan la memoria colectiva de la ciudad. Ruby nos explica: “El turismo vuelve la memoria de nuestra ciudad histórica, una tarjeta postal difusa de la época colonial o de la independencia. El arte puede iluminar como una ventana que se abre y traer la presencia de aquellas personas de carne y hueso cuyo aporte agradecemos sacándolos, aunque sea brevemente, de las penumbras de la indiferencia”.

La exposición de Ruby Rumié estará abierta al público del 4 de enero al 3 de febrero. El 6 de enero a las 4:00 p.m., la artista hará una visita guiada a un grupo de máximo 50 personas.

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Cámara de Comercio de Cartagena

Sobre el Festival 

El Cartagena XII Festival Internacional de Música se llevará a cabo del 5 a 14 de enero de 2018 en Cartagena de Indias y se extenderá el 15 de enero de 2018 a Barranquilla. Bajo el tema “El gusto por la forma. El estilo clásico”, la intención del programa del Festival es brindar una visión general de la música de mediados de 1700 y principios de 1800, un periodo en el cual tres grandes compositores, Joseph HaydnWolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven crearon una música de sublime belleza y equilibrio, cuyo estilo se ha definido, precisamente, como clásico. El Festival dará la bienvenida a 186 artistas de Alemania, Austria, Estados Unidos, Italia, Brasil, México y Colombia, presentará 40 conciertos (14 gratuitos), 8 conversaciones musicales, un recital de Jóvenes Talentos y 3 exposiciones, y ofrecerá talleres de mantenimiento y reparación de instrumentos musicales y oportunidades formativas como Clases Magistrales.

Exposición Un Lugar del Trópico de Ana Gonzalez Rojas en el MAMC

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Ana González Rojas

Estudió Arquitectura en la Universidad de los Andes de Bogotá y tiempo des- pues se especializó en Artes Visuales, Fotografía y Edición en París (Francia). Fue ganadora del Premio Mejor Artista Internacional de la Bienal de Arte Contemporáneo de Florencia (Italia). Desde varios puntos de vista, la artis- ta investiga el desplazamiento forzado en Colombia, reflexionando sobre los procesos de transformación y sanación después de la guerra y la tragedia. Actualmente su obra se expone en Suecia en “Havremagasinet”, el Centro de Arte Contemporáneo sobre Derechos Humanos.

Esta vez  tendremos la oportunidad de disfrutar de su exposición Un Lugar  del Trópico, desde enero 5 hasta 2 de febrero 2017 en el Museo de Arte Moderno de Cartagena en el marco del Cartagena XI Festival Internacional de Música.

La muestra artística cuenta con algunas de las obras de la serie “Mutuum”, las cuales abordan el mutualismo y el equilibrio de la naturaleza a través del trabajo “Paz Colombia”. También se incluye la serie “Aurum”, una muestra que se acerca a la minería del oro y la deforestación.

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” Mi trabajo es desplazado por la gente debido a la violencia. Sobre sus recuerdos de la infancia. Sobre los vestidos lío domingo, alrededor de las grietas y las flores que crecen después de la muerte y el dolor. Sobre Flora, el zurcido y la cicatrización después de la tragedia”

Por otra parte su obra Liberi, elegida imagen del Festival para el año 2017, es fruto de un trabajo que la artista realizó con comunidades del Chocó. La pieza le permite al espectador apreciar los diferentes ángulos y miradas que existen en una historia particular de desplazamiento. La música como elemento de sanación y transformación invita a que el Festival contribuya de este modo a una reflexión que es de toda la importancia en el país.

Fuentes:
www.anagonzalezrojas.com
https://www.saatchiart.com/anaflora
http://198.199.113.201/cartagena/web/app_dev.php/es/content/imagen-del-festival/

COLECCIÓN ARTE AVIANCA SALE DE LAS OFICINAS DE LA EMPRESA A SER DISFRUTADA POR EL PÚBLICO EN EL MUSEO DE ARTE MODERNO DE CARTAGENA DE INDIAS

Desde el próximo jueves 13 de octubre, el MAMC exhibirá una selección de la tradicional “Colección de Arte Avianca”. En total serán 44 obras seleccionadas por curaduría del MAMBO (Museo de Arte Moderno de Bogotá) de reconocidos artistas colombianos y extranjeros del siglo XX.

La Colección de Arte Avianca deja desde ahora las paredes de las oficinas de la Aerolínea y pasa a ser parte del patrimonio cultural del país. La muestra incluye una selección de obras de reconocidos artistas nacionales e internacionales, Artistas como Alejandro Obregón, Juan Antonio Roda, Enrique Grau, Darío Morales, Pedro Nel Gómez, Edgar Negret; Eduardo Ramírez Villamizar, Gonzalo Ariza, Santiago Cárdenas, Jim Amaral, Olga de Amaral, Manuel Hernández, Gustavo Zalamea, Ignacio Gómez, John Castles, Aníbal Gil, Antonio Grass, Maripaz Jaramillo, Gregorio Cuartas, Álvaro Barrios, Feliza Bursztyn, Luis Caballero, Juan Cárdenas, Angel Loochkart, Antonio Barrera, Hernando Tejada, Fanny Sannín, hacen parte de la exposición.

La Colección de Arte Avianca corresponde a una iniciativa puesta en marcha por la Aerolínea con el fin de impulsar las manifestaciones artísticas e intelectuales de la sociedad colombiana. De esta manera y por varias décadas el “Salón Cultural Avianca” en Barranquilla se convirtió en el epicentro de la actividad cultural de la ciudad, donde jóvenes artistas e intelectuales de la época encontraron un espacio para dar a conocer sus esculturas, pinturas, dibujos, collages y grabados.

Con el paso de los años, la Aerolínea ha incorporado nuevas obras a la colección, reconocida hoy por su riqueza expresiva derivada de la diversidad regional de sus autores. De acuerdo el con Presidente Ejecutivo de AviancaTaca, Fabio Villegas: “A lo largo de varias décadas de impulso a la cultura, Avianca ha reunido obras de gran valor artístico producidas por jóvenes promesas que con el paso del tiempo se han convertido en artistas de renombre internacional. De esta manera se ha conformado este patrimonio cultural, que hoy tenemos el gusto de compartir con los amantes del arte en nuestro país.

La colección total está conformada por 368 obras, 44 de  estas serán expuestas en las salas del primer piso del Museo de Arte Moderno de Cartagena. La Colección de Arte Avianca, un valioso acervo que da cuenta del compromiso de Avianca con el arte, estará abierta al público desde el jueves 13 de octubre en el MAMC.

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Arte y Literatura en el MAMC Homenaje a Gabriel García Márquez

En  Mayo, el Museo de Arte Moderno de Cartagena rinde homenaje a Gabriel García Márquez, desde hoy en las salas Argos del MAMC, tendrás la oportunidad de apreciar obras del pintor colombiano Pedro Villalba Ospina, donde el artista viaja por los caminos del realismo mágico de la mano de los relatos del Premio Nobel colombiano.

 En la entrada del Museo encuentras el primero cuento que escribió y firmó el hoy recordado “Gabo”.

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Te invitamos todo el mes de Mayo a que visites el Museo de Arte Moderno de Cartagena y te deleites con los 20 Grabados de Pedro Villalba sobre 20 capítulos de Cien Años de Soledad.

Colección. Exposiciones permanentes en el MAMC

SALA ENRIQUE GRAU. Primer piso.
En esta sala, dedicada a la obra del Maestro Enrique Grau, encontramos lienzos, dibujos, esculturas y obra gráfica, que cubren gran parte del proceso creativo del artista.

Grau INMEMORIAN 1992

In memoriam. Enrique Grau.1990. 
Grau Tríptico 1998Panorámica de Cartagena. Enrique Grau .Óleo sobre lienzo.
Tríptico. Viva tulipán Primera 1998-Sálvame Virgen de la candelaria.1991- La muerte del Pinturero.1996.

 

SALA COLONIAL.COLECCIÓN FUNDANTE .Primer piso

Obras que hacen parte de la donación de la OEA, que sirvió como semilla para la fundación del MAMC, permiten una interesante mirada a las obras de juventud de algunos de los grandes maestros del Modernismo Latinoamericano.

Condor de Obregón  Condor. Alejandro Obregón.1959
Eduardo Ramirez Villamizar Negro y Oro 1957
Negro y oro. Eduardo Ramirez Villamizar.1957

fernando de Szyslo Sin Titulo 1957
Sin Título. Fernando de Szyszlo. 1957
Cecilia Porras Rehilete 1958
Rehilete. Cecilia Porras.1958
Vigas O
Objeto Negro. Oswaldo Vigas. 1957

Además de obras de Maestros Latinoamericanos, Artistas Cartageneros y Artistas de otras latitudes.

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